31/05/2026 03:42 - Actualidad
Instalación artística cinética con una gran esfera de espejos que refleja haces de luz en colores azul y blanco en un espacio museístico oscuro, creando un efecto hipnótico de infinitos reflejos geométricos
Julio Le Parc, el artista mendocino que transformó la relación entre el espectador y la obra de arte con sus creaciones cinéticas y lumínicas, falleció el 29 de mayo de 2026 en París a los 97 años. Su muerte marca el fin de una era para el arte latinoamericano, pero su legado permanece intacto en museos, plazas y corazones de todo el mundo.
Nacido el 23 de septiembre de 1928 en Palmira, Mendoza, en el seno de una familia obrera, Le Parc supo desde joven que su camino estaba en el arte. A los 17 años viajó a Buenos Aires para estudiar en la Escuela de Bellas Artes, donde tuvo como maestro a nada menos que Lucio Fontana, el creador del concepto de espacio.
En 1958, una beca del gobierno francés lo llevó a París, ciudad que se convertiría en su hogar por el resto de su vida. Allí, en el vibrante ambiente artístico de la posguerra, encontró su verdadera voz creadora.
Junto a otros artistas visionarios como Francisco Sobrino, François Morellet y Joël Stein, Le Parc fundó en 1960 el GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel), un colectivo que revolucionó la manera de entender el arte.
Su filosofía era radical para la época: el arte debía salir de los museos y llegar a las calles, ser accesible para todos, no solo para las élites. Crearon obras que invitaban a la participación, que jugaban con la luz, el movimiento y la percepción del espectador.
En 2016, el Centro Cultural Kirchner (CCK) de Buenos Aires inauguró "Esfera Azul", una instalación monumental que se convirtió en ícono del edificio. La esfera, compuesta por espejos que reflejan fragmentos de luz, crea un efecto hipnótico que invita al espectador a perderse en un universo de reflejos.
En 2023, Le Parc regaló a Argentina la obra "Sol", instalada en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza. Un sol de colores que da la bienvenida a los viajeros y simboliza el regreso del artista a su patria, aunque su cuerpo permaneciera en Francia.
Otra obra emblemática, "Hacia la luz", se encuentra en el barrio de Recoleta, demostrando que su arte está presente en los espacios cotidianos de Buenos Aires.
Le Parc nunca ocultó sus convicciones. Durante los años 60 y 70, su arte fue una forma de resistencia contra las dictaduras militares en América Latina. Sus obras siempre tuvieron un mensaje: el arte debe ser democrático.
Durante años, su pasaporte fue confiscado por las autoridades francesas debido a su activismo político. A pesar de vivir en París, mantuvo vivo el vínculo con su país natal, regresando cada vez que las circunstancias se lo permitieron.
Su discurso era claro: "El arte no es para una minoría privilegiada, es para todos". Esa filosofía lo llevó a crear obras en espacios públicos, gratuitas y accesibles para cualquier transeúnte.
El destino quiso que Le Parc falleciera justo cuando preparaba la que sería una de las exhibiciones más importantes de su carrera: una retrospectiva en el Tate Modern de Londres, programada para inaugurarse el 8 de junio de 2026.
La muestra, que lleva años de preparación, repasaría toda la trayectoria del artista, desde sus primeras obras hasta sus creaciones más recientes. Ahora, la exposición se convertirá inevitablemente en un homenaje póstumo a uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Figuras destacadas de la cultura argentina como Juliana Awada, Bizarrap y Fito Páez se sumaron a las muestras de dolor y reconocimiento por el legado del artista.
Julio Le Parc demostró que el arte puede ser luz, movimiento y participación. Nacido en una familia humilde de Palmira, llegó a los museos más prestigiosos del mundo sin perder nunca su esencia: la del artista comprometido con su pueblo, con la democracia y con la belleza accesible para todos. Su obra seguirá iluminando plazas, aeropuertos y galerías, recordándonos que el arte, cuando es compartido, nunca muere.
Alfredo S. Quiroga
Conspiraciones