30/05/2026 18:21 - Entretenimiento
Instalación artística cinética con esferas reflectantes colgantes que crean juegos de luces y sombras geométricas en un museo contemporáneo iluminado
Julio Le Parc, uno de los artistas argentinos con mayor reconocimiento internacional y referente máximo del arte cinético, falleció el 29 de mayo de 2026 en París, Francia. Tenía 97 años y se encontraba activo hasta sus últimos días, coordinando una muestra retrospectiva programada para el 8 de junio en el Museo Tate de Londres.
Su hijo, Yamil Le Parc, confirmó la noticia: "Luchó hasta el final, estaba muy ilusionado con esa muestra. Murió de viejo. Hacía un mes que no podía comer".
Nacido el 23 de septiembre de 1928 en Palmira, Mendoza, Le Parc comenzó su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de su provincia natal. En Buenos Aires fue alumno de Lucio Fontana, quien lo introdujo en el espacialismo y lo instó a reflexionar sobre la práctica artística.
En 1958, gracias a una beca, se instaló definitivamente en París, donde desarrolló sus "Proyectos de color": pequeños dibujos y pinturas sobre hojas cuadriculadas que funcionaron como ensayos para sus obras a gran escala.
En 1966 obtuvo el Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia, hito que consolidó su estatus de pionero del arte cinético. A lo largo de siete décadas, expuso en Nueva York, Tokio, Madrid y Beijing.
La firma Hermès transformó su obra La larga marcha en pañuelos de seda, confirmando el impacto de su legado más allá de los museos.
El arte cinético es una corriente artística que incorpora el movimiento como elemento esencial de la obra. Surge en el siglo XX y se caracteriza por obras que se mueven, rotan o generan ilusiones ópticas de movimiento.
Le Parc exploró la relación entre luz, color y espacio, redefiniendo la experiencia del espectador. Sus obras incluían al público como parte integral de la "obra de arte total", con juegos de luces y sombras que desafiaban la pasividad del observador.
A principios de los años 60, Le Parc cofundó el Grupo de Investigación de Arte Visual (GRAV) junto a Francisco García Miranda, Horacio Demarco, Jean-Pierre Yvral y Jöel Stein. Este colectivo buscaba desafiar el sistema del arte establecido, priorizando el movimiento plástico y la participación activa del público.
Durante los años 70, se manifestó activamente contra las dictaduras militares que asolaron Sudamérica, integrando su compromiso social a su práctica artística.
Esfera Azul (CCK, 2016), Hacia la luz (Recoleta, 6 metros) y Sol (Ezeiza, 2023) forman parte del patrimonio permanente en Argentina.
En 2023, Fito Páez le dedicó la canción Yo vengo a ofrecer mi corazón. Le Parc respondió: "¡Qué inmenso honor!".
"Quiero dar un mensaje optimista, que todos los seres humanos tenemos la aspiración de mejorar y cambiar nuestra existencia."
Su fallecimiento marca el fin de una era para las vanguardias visuales contemporáneas. Su obra Sol, instalada en el aeropuerto de Ezeiza, permanece como un homenaje visual a la bandera argentina: una esfera móvil de casi tres mil piezas de acero inoxidable espejado en tonos dorados que cambia con la luz.
Alfredo S. Quiroga
