14/06/2026 12:47 - Entretenimiento
Un vaquero de juguete con sombrero y un astronauta espacial de plástico parados sobre una madera vieja, iluminados por una luz cálida que proyecta sombras dramáticas, con una pantalla digital brillante de fondo
"Tu te souviens frérot, c'était le bon vieux temps", pourrait chanter Buzz à Woody dans cette nouvelle aventure. Trente ans après ce premier film qui a révolutionné les fondements de l'animation, Toy Story 5 arrive dans les cinémas argentins le 18 juin 2026.
Ce retour est une célébration pour le studio qui a transformé un ordinateur en l'instrument le plus puissant de la fantaisie cinématographique, mais il pose également une question existentielle : que feront les vieux jouets dans ce monde d'écrans ?
Au milieu des années 80, dans un coin de la Silicon Valley, un groupe d'ingénieurs et d'artistes obsédés par l'image numérique tentait quelque chose que personne n'avait réussi : raconter une histoire complète avec une animation générée par ordinateur.
Ce groupe était Pixar, une division de Lucasfilm que Steve Jobs a achetée en 1986 pour 5 millions de dollars. Jobs, freshly expelled from Apple, bet on a company that originally sold hardware to hospitals and visual effects studios.
Le saut vers le long métrage est arrivé en 1991, lorsque Disney a signé un accord de 26 millions de dollars avec Pixar pour produire trois films. L'équipe a présenté trois concepts : deux basés sur des livres pour enfants et une idée sur une paire de jouets. Disney a choisi la troisième option.
| Durée CGI | 77 minutes pures |
| Contrôles de Woody | 700 pour son visage |
| Coût RenderMan | 15 millions USD |
| Heures de rendu | 800.000 heures |
| Ordinateurs Sun | 117 unités |
| Recettes | 400 millions USD |
An 2000 : 50% des films animés utilisaient le CGI
An 2009 : 90% utilisaient déjà l'animation numérique
La révolution technique aurait été sans importance sans l'histoire qui la soutenait. Woody, le cow-boy en ficelle avec la voix de Tom Hanks, a été conçu comme un personnage loyal et protecteur, mais aussi traversé par la peur d'être remplacé.
Cette peur — universelle, reconnaissable dans toute relation ou travail — a immédiatement connecté avec des publics de tous âges. À ses côtés, Buzz Lightyear, le ranger spatial avec la voix de Tim Allen, complétait un duo inédit à l'écran.
Steve Jobs, qui a parié sur Pixar quand personne d'autre ne le faisait, a vu dans cette première la confirmation que la technologie pouvait aussi être de la poésie. L'introduction en bourse de Pixar a fait de Jobs un milliardaire pour la première fois. Il a toujours considéré Pixar comme l'une de ses réalisations les plus importantes.
Trente ans plus tard, Andrew Stanton, l'un des pères fondateurs de la saga, revient comme réalisateur avec une proposition qui confronte Woody, Buzz et leurs amis à un ennemi plus menaçant que Sid ou Lotso : la technologie.
L'intrigue naît de ce que Stanton a décrit comme une "prise de conscience d'un problème existentiel" : la réalité selon laquelle les enfants d'aujourd'hui jouent presque exclusivement avec des objets virtuels.
Quelle place ont les jouets — et les histoires — dans un monde d'écrans et d'algorithmes ? C'est, en quelque sorte, la question la plus honnête que Pixar puisse se poser pour son trentième anniversaire.
"Hier, Pixar était avant-gardiste, a inventé l'animation par ordinateur et a transformé à jamais le paysage animé mondial ; aujourd'hui, alors que tous les films animés lui ressemblent, elle s'interroge sur sa place dans le monde."
Source : El Día
Alfredo S. Quiroga
Conspiraciones